儒心慧质——山东当代花鸟画解读

儒心慧质——山东当代花鸟画解读
■华焱

　　一、文脉精神

　　1、儒学精神

　　一个地域的绘画往往是其地方精神文化的一种反映，山东花鸟画在当代画坛上占据着重要的地位，这种位置与齐鲁大地深厚的文化积淀是分不开的。齐鲁大地是儒家文化的诞生地，孔子、颜回、子思、孟子这些先哲们留给山东画家们的，是一份最厚重、最扎实的关乎人生哲学上的精神积淀。“志于道、居于德、依于仁、游于艺”，“士不可不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？”这些先贤之言都成为齐鲁大地上有志之士时常用于自勉的心灵炬火。

　　齐鲁画家的精神与儒者精神是相通的，在山东花鸟画家中，画者与儒者精神的合一体现在三个方面。首先，是一种仁者之心。宋代理学家程颢说：“医书言手足瘘痹为不仁，此最善名状。仁者以天地万物为一体，莫非己也。认得为己，何所不至？若不有诸己，自不与己相关，如手足不仁，气己不贯，皆不属己。”（《二程遗书》卷一上）“仁”就是人对他人，对世界的一种关心，一种兴趣，一种感知。这种对大千世界，大到泰山、黄河，小到一棵松、一株竹、一朵兰花，以一种仁爱之心，给予一种“同情的理解”，这种“以天地万物为一体”的仁者之心，对于山东的花鸟画家们，可以说是十分熟悉的感受。这种仁者之心，是儒学精神与花鸟画精神契合的根本。第二是对道的追求。画既是技，也是道。没有扎实的技的操练，空谈论道，只能离道愈远。但是心中更高地对“道”的追求，而斤斤于“技”的考量也成不了大画家。山东的花鸟画家，在重视技的前提下，对于“道”这种形而上的存在，从来都是仰之弥高，钻之弥坚，从来没有停止过追求。第三是对德的依凭。“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，坤即是大地。在山东画家们看来，花鸟画是一种依托于大地的艺术，虽有鸟飞鱼跃，终是不离故土。生于齐鲁大地浓厚的厚德教、重礼仪的这种土壤中，德艺双馨，当然成为山东花鸟画家们的自觉追求。

　　2、文人画传统

　　自宋代以来，儒家精神在绘画上，更多地融入了文人画传统中，陈师曾说：“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”重视人品、重视思想性与精神性的发挥，与孔子的“志于道、居于德、依于仁、游于艺”是完全一致的，而要求“能感人而能自感”正是儒家诗学“兴、观、群、怨”精神在绘画中的体现。

　　山东画家对文人画传统的体认是深刻的，齐鲁大地深厚的儒家文化精神传统使他们对文人画的四种要素，有一种天然的亲近，血脉上与之相连。重人品、重学问、重才情、重思想，是山东花鸟画家的共性，也是对文人画精神的继承。当代美术史家阮璞曾把文人画分为文人正规画和文人墨戏画两种类型，山东花鸟画家大多都是具有绘画造型功力的文人正规画的画家，但是很多山东花鸟画家骨子里也都有文人墨戏的渴望。山东多写意大家，还有些画家其画风甚至已经逾越了传统写意的边界，这无疑是文人画个性精神的一种现代式的张扬。

　　3、学院传统

　　近代以来，学院美术教育为中国画带来深刻的改变。山东花鸟画，与学院美术之间，渊源颇深。建国前俞剑华任教于新华艺专，培养出于希宁、徐培基等山东画家；建国后山东艺术学院等一批院校的建立，培养出了大量的花鸟画人才；全国其他艺术院校尤其是中央美术学院、中国美术学院（原浙江美术学院）等也为山东培养了很多人才，并带来了纷繁多样的现代艺术理念的影响及艺术上不同风格的交融。这里还有一个值得注意的现象，艺术院校不仅培养了人才，而且也帮助营造了山东花鸟画坛多元、开放的格局。如建国前于希宁在新华艺专求学，深得海派花鸟画的金石气息；毕颖之求学于北平大学艺术学院，由齐白石、陈半丁等指导，得京派真传。又如，毕业于浙江美术学院的郭志光、李波，也为山东带来了很多浙江美术学院的好的东西，如不断探索，重视材料，重视绘画肌理的制作等。而除了纯美术院校之外，如山东工艺美术学院、山东轻工学院、青岛纺织学院、青岛工艺美术学校等也培养过一些花鸟画家，他们不同的艺术倾向，包括工艺美术中一些特殊工艺方法及装饰风格等，也都对山东当代花鸟画繁荣起到了作用。

　　4、民间艺术传统

　　齐鲁大地上，民间艺术资源是十分丰富的，这既是山东花鸟画取法的资源，同时也是花鸟画存在的文化环境，如潍坊的年画及风筝工艺，淄博的玻璃工艺等都增加了地域的文化厚度，也为花鸟画繁荣产生了促进作用。如老一代画家中陈寿荣，就是一位兼擅风筝制作的工艺美术大师，而自学成材的乍启典，更长期从事木工雕刻。当代中青年画家中，有意识地汲取民间艺术的一些要素，运用到自己的花鸟画创作中的，也很常见。更重要的是，山东的花鸟画家，其画法往往是虽有文人画之高韵，但少用文人画之孤独、冷寂的意境，其根本原因在于儒家入世精神的主导，但同时，民间艺术的影响也是其中重要因素。

　　二、时代与地域

　　1、老一代画家

　　早在二十世纪之初，画家松年，即在济南成立“枕流画社”并自任盟主。其后刘秩东、黄固源、李眉川等都曾长期活跃于山东花鸟画界。

　　老一代画家中，李苦禅、崔子范、郭味蕖、于希宁、柳子谷、孙其峰、张朋都是在全国具有很高知名度的大家。李苦禅、崔子范、郭味蕖、孙其峰建国后居住都不在山东，但他们对山东花鸟画家的影响是巨大的，这中间既有直接的几位大师对山东画家的师法授受、传道解惑，更有人格上的感召、心灵上的呼应、精神上的私淑。山东画家中亲得白石老人教诲的有傅星伯、毕颖之、王天池，得到李苦禅亲自指导的有王炳龙、宋新涛等。而于希宁、柳子谷、张鹤云、张朋在山东曾长期从事中国画教学，他们不仅以自己的艺术创作，贡献于中国当代的花鸟画，更以园丁的形象，培养了大批优秀画家。尤其是于希宁，从山东师范学院艺术系到山东艺专再到山东艺术学院，其对山东的花鸟画教学乃至整个美术教育做出了不可磨灭的贡献。

　　王小古、张茂才、岳祥书、毕颖之、曹更生、刘笑飞、傅星伯、赫保真、陈寿荣、吴天墀等都是在建国前即活跃于花鸟画领域的画坛宿将，这些老一代画家，画技精湛，人品高尚，个个都有自己的绝活。王小古、赫保真的牡丹，张茂才的水禽，傅星伯、陈寿荣的鹰，吴天墀的虎等，都曾得到过评论家的激赏，也受到了广大民众欢迎。

　　乍启典、张鹤云、隋易夫、冯凭、宋式云、孙墨龙、魏启后都是花鸟画界的长青树，至今还不断地为人们奉献着优秀的作品。乍启典大器晚成，气势雄悍，张鹤云天趣盎然，隋易夫颇有逸气，孙墨龙一片化机……魏启后虽更以书法著名，但其花鸟竹石，亦为民间宝爱。马龙青、王企华、崔辉、董建、张雷白、张建时、宋新涛、胡翘然、张联珠、阎学曾、王炳龙、孔端甫、于善英等名家也都在画界具有很高声誉。郭志光、齐辛民、杨文仁、杨象宪、史振峰、谭英林、尹延新、彭昭俊、刘克训、曾昭明、马世治、王立志、吴玉田、牛锡珠、刘世俊在当下的中国花鸟画界，依然十分活跃，并对中青年一代持续产生着影响。郭志光“有吴潘遗意而不为所囿”，挥洒彩墨，很有张力；齐辛民富巧思奇趣，杨象宪淡雅宁静，杨文仁寄情于传统文人画的继承发展，曾昭明追求清新富丽的视觉效果，尹延新、谭英林、彭昭俊等皆师从于希宁，深得其旨，画风寓生动于严谨之中……这些老画家都有着很高的造诣和独特风格，在全国花鸟画坛，亦具有相当高的地位，足以模范后学。

　　2、中青年画家

　　与全国其他省市相似，山东的中青年画家，大多是在七十年走上画坛。这些画家大多是科班出身于各艺术院校，受过比较系统的专业训练。美术院校在专业上注重培养学生的基础能力、整体观察能力和敏锐的艺术感受力、艺术创作力；通过集体教学与个别辅导的结合，既强调专业基础也注意培养学生的艺术个性，能够营造美术专业的氛围，建立良好的美术活动平台。院校教育以注重思维训练、强调文化素质以及扎实的造型技能培养为美术事业的发展和艺术创新提供了保证。李波、沈光伟、唐秀玲、刘玉泉、韩玮、马林春、卢东、杜鹃等都是毕业于艺术院校，然后又在艺术院校任教的画家，他们沿续着于希宁、柳子谷、张朋、郭志光、尹延新、谭英林、彭昭俊等老一代画家的教学传统，都带出了一大批优秀学生，在中国画界产生了广泛影响。他们是新兴美术教育的直接受益者同时也是新一代的传承者，是与美术新教育体系同步发展的花鸟画精英。他们中间，李波画风多变，形式感强烈，唐秀玲以工笔加岩彩画法而显清新，沈光伟、刘玉泉深得于希宁画法真传，韩玮、马林春更注重向传统的切近，卢东则向西画借鉴有益的元素。

　　房新泉、上官超英、杜华、郑向农、颜泉、韩墨、胡石、王有志、王盛华、乔法理、马硕山、任宝忠、秦海、雷家民、杨文森、陆山、张大庆、苏宗胜、徐先堂、朱全增、姚秀明、聂鸿立、孙华进等画家，大多也都曾在各专业艺术院校学习过，有的还多次游学京、沪、杭，现在都分别为各级美术家协会、画院或其他美术机构的负责人与专业画家。他们通过各自的创作，在画坛取得了影响与声誉。如房新泉以热压、冲漏等创新技法而吸引众多追随者，郑向农以重彩及平面构成而显现新意，韩墨、雷家民以形式和色彩当代性的新探索而颇受关注，颜泉、胡石、王有志、秦海、张大庆、苏宗胜则更多地强调对传统笔墨在继承中创新，王盛华在点彩与冲破间寻找平衡的效果，马硕山融传统意趣与形式构成于一体，朱全增墨彩相融，徐先堂刻苦写生并收到效果……

　　无论是处身于学院还是身在各级美术家协会、各地画院，山东的大批优秀中青年画家已成为画界的中坚：办展、出画册、参展、参赛、得奖……他们是活跃在中国当代花鸟画界的