仁山智水——山东百年山水画扫描

仁山智水——山东百年山水画扫描
■剑　 川 

 
　　中国山水画是中华文明的独特产物，反映了中国人对自然的独特观照方式。尤其是在反映人与自然的和谐关系、承载天人合一的哲学理念方面，它是最具典型性的艺术形式之一。20世纪以来的山水画，伴随着巨大的社会变革，呈现出空前的丰富性和多样性，发挥出了更大的社会文化价值。

　　山水画创作离不开对山川形貌的探究，中国山水画自古以来便带着鲜明的地域特征。地域化特色，体现出地域性自然之美和文化积淀对山水画创作的双重影响力。而山东山水画所表现出的这一特征尤其明显。

　　研究山东山水画，对山东地域自然风貌和文化根源的研究是必不可少的。山东古为齐鲁之地，泰山在这里崛起，黄河从这里入海，孔子在这里诞生。以儒家文化为主体的齐鲁文化博大精深，在中华传统文化的发展过程中产生了重要影响，并在当代中外社会仍然发挥着重要影响。这里还有著名的“革命老区”，也是处在改革开放前沿的沿海地区。深厚的文化积淀，独特的地理风物，成就了山东山水画沉雄博大、质朴平和、兼容并包的美学特质，体现出强烈的地域风貌。

　　—、山东山水画的文化渊源

　　在中国美术史上，山东山水画走过了辉煌的历程。标志着中国山水画进入成熟阶段的隋代山水画名作《游春图》，便出自山东渤海(今阳信)人展子虔的手笔，历来被人们认为是我国山水画发展史上的一幅具有重大意义的作品，也开启了唐代青绿山水画派的绪端。北宋初年出生并久居山东营丘的山水画家李成，开创一代画风，史称“齐鲁画派”，她独创的营丘山水画法，成为后世山水画家之楷模，被誉为中国山水画之父。可见李成的艺术在中国美术史上的地位。宋代的张择端是山东诸城人，其《清明上河图》，开创了风俗山水画的先河，至今仍为大众广为传颂。

　　山东也是历代文人墨客荟萃之地。杰出的文人画大家苏东坡曾官派山东；“元四家”之一的王蒙曾任泰安知事，画风远绍；明清时期，更是于济南、淄博、潍坊等地形成书画艺术创作和交流的中心地区。“扬州八怪”中的郑板桥、李鱓、李方膺均有山东为官的经历；山东胶州人法若真、冷枚、高凤翰或官拜安徽徽布政使，或名列皇家林苑，或跻身扬州画派，画名传播齐鲁内外；清代响誉齐鲁画坛的蒙古人松年，在济南创立“枕流画社”，被推为“盟主”，从学者甚众……。他们同王羲之、颜真卿、辛弃疾、李清照等山东历史文化名人一样，在山东文学艺术的灿烂星空上永远闪耀着璀璨的光辉。

　　二、师古开新——20世纪上半叶的山东山水画

　　20世纪初期，新文化运动开启了中国历史的新篇章，中国画也踏上了前所未有的革新历程。山东山水画在这一时期基本上是在传统文人画的基础上拓展演进，相比较受外来文化影响较大的海派和岭南画派而言，尊重传统，承前启后，尚势出新，是这一阶段山东山水画发展的基本面貌。

　　对于今天的画家而言，生于二十世纪初的山东老一辈山水画家更具有传统的延续性。他们在传统中吸取营养，有着深厚的传统文化根基，诗书画印兼修，具备良好的画外功夫和全面的艺术修养。同时他们也受到新文化运动的影响，对新的绘画思想和语言兼收并蓄，各具个性，在山东画坛卓然成家。在民间，一度广泛流传着“关黑弭岳”（关友声、黑伯龙、弭菊田、岳祥书）四老的说法，也有“关黑弭陈（陈维信）”之说，实则指当时名重齐鲁的几位代表性画家。这几位山东画坛早期的大家当中，除了岳祥书兼善花鸟外，其他均以山水画名世。后来以花鸟画见长的柳子谷，早年也主要以山水画为主。这表明，当时的山东画坛，山水画占有举足轻重的地位。

　　生于1895年的山东济南人俞剑华，在中国美术史论研究方面著述丰富，其《中国山水画的南北宗论》，廓清了三百年来对这一问题争论的概貌，对山水画贡献卓著，也对世纪初的山东山水画起到了重要导向作用。他擅长山水、花卉，山水入古而能出新。他曾在一幅《拟古脱古》上题款“石涛象我，我象石涛，古人枷锁，当头一刀”，表明了他学古人又勇于突破出新的艺术主张。俞剑华虽长期居上海、南京，但史论和创作成就均对当时的山东画坛影响巨大。

　　生于1906年的关友声，以宋元名家为师，早年与黄宾虹、齐白石、张大千、吴湖帆、徐悲鸿、傅抱石、刘海粟等多有交游，尤其与张大千交谊最厚，对各家画风多有吸收。张大千称其作品“清新淡逸，颇有新变”。上世纪30年代与其兄关际泰共创“济南国画学社”，课徒讲艺3年，桃李遍齐鲁。嗣后又创办过“齐鲁画社”，主编过艺术周刊，是山东画坛20世纪上半叶影响最大的画家之一。

　　在山东画坛具有开宗立派风范、影响了后世几代画家的当属黑伯龙。他1914年生于山东临清，多年在济南从事美术教育工作，后任山东画院院长。其山水画在宗法元明的基础上，立足齐鲁山川风物，遍历名山大川观察写生，走出了奔放恣肆、苍润并济的写意画风，尽得咫尺千里之势、古拙老辣之妙。其建国后创作的代表作品《泰岱晴岚》、《泰山虎山水库》、《千里江山万年青》等，在山水画由古典形态向直面生活的现代形态过渡时期，具有承前启后的重要意义。山东画家受其影响者甚众，卓有成就者有刘宝纯、杨硕、杨耀、解维础、李承志、陈玉圃、张宝珠、张志民等。

　　弭菊田生于1914年，是山东济南人，就读于北平艺专，专攻山水画，曾任济南画院院长。他多次参与了省内外中国传统绘画改革创新的活动，作品继承发展了斧劈皴的传统技法以表现齐鲁山水，以淋漓劲健的清刚之气在齐鲁画坛受到关注，其弟子有张登堂、康庄等，其女弭金冬亦传承其衣钵专事山水画。

　　陈维信1914年生于山东阳信县。曾考入北平故宫国画研究所临摹古代名画，入北平国立艺专学习师从黄宾虹、萧谦中、于非闇、周怀民等，1979年调至北京画院。他是早期最注重写生入画的山水画家，其山水画讲求气势，笔墨酣畅，蕴涵着浓郁的生活气息和时代精神。随其学画者众多，如刘宝纯、王本诚、吴泽浩、陈玉圃等。

　　潍坊人徐培基生于1909年，少年随俞剑华学山水，1929年俞剑华受聘到上海新华艺专任教，徐培基亦考入该校，后以首届第一名的成绩留校任教，抗日战争爆发后回乡任教。其山水画远追荆、关而自出机杼，28岁所作大幅山水画即参加第二届全国美展。1935年，俞剑华、徐培基参加了全国近百位文艺名家组成的大型采风活动——“东南五省交通周览会”，多幅作品被收录《东南揽胜》。徐培基长子徐金堤任教于山东艺术学院，继承家学而自出新意，是目前山东山水画坛德高望重的老画家。

　　岳祥书的山水画作品取马远、夏圭、唐寅画法，亦崇石涛。其作品醇厚清雅，笔调清新，形式新颖，不拘一格。同时期的山水画家尚有济南的迟宾、卓启俊，青岛的黄公渚、杜宗甫、王仙坡、张伏山，蓬莱的孙德育，菏泽的田伯平、李眉川，潍坊创办同志画社的丁锡纶等，他们都在山东传统山水画的研究、继承和发展方面卓有建树和影响。青岛的梁天柱晚年以新颖的面貌引起画坛关注。

　　可以看出，20世纪上半叶的山东山水画，通过山东画家外出求学、游艺，外地画家来山东就职或交流等现象的大量出现，使得山东山水画更多地接受了新的艺术观念。在艺术传承上已经摆脱了清代唯“四王”为是的艺术思想影响，远追宋元，直承北宗，对清末“四僧”画风和思想也多有继承；在取材上以自然山水为师，建立起了新的语言和面貌；在艺术追求上，普遍偏重浑厚质朴的艺术品格。至此，山东山水画在迈向现代的革新进程中走出了重要一步。不过，这一辈画家们还没有来得及用自己的实践去塑造更典型的现代山水画风格，便爆发了抗日战争、解放战争，对民族危亡和自身生存环境的关注，阻滞了大多数画家对绘画的探求。

　　三、时代颂歌——山东山水画贴近现实、重视写生的新传统
 
　　1、承前启后的山东老一代山水画家

　　20世纪50年代，山水画面临新的时代，经受了生存的考验。“新山水画”在改革旧文化的现实要求中脱颖而出，承担起了史无前例的社会责任——表现新的生活、寄寓时代情感、反映时代审美要求。新中国成立以后，山东山水画创作可以概括与时代紧密相连、贴近本土生活的基本特征。关友声、黑伯龙、弭菊田、陈维信、岳祥书、徐培基、刘鲁生、张彦青等著名山水画家，在党的“文艺为社会主义服务”文艺方针的指引下，积极地参与到了山水画的革新进程当中，为此做出了诸多努力。1959年，山东组织画家为人民大会堂山东厅作画，参加的山水画家包括关友声、黑伯龙、张彦青、刘鲁生、陈维信、颜地、郭传璋、徐培基等。他们在山东各地大量写生，回京出色地完成了创作任务。1961年，山东省美协组织张彦青、弭菊田、陈维信、卓启俊、于太昌等写生黄山，并在济南、合肥、青岛陆续举办了展览。1963年，省美协又相继发起了在省内各地的写生活动。以这一代画家深厚的学养和笔墨功力，的确也产生了一批面貌新颖、歌颂时代主题的作品。像关友声的《佛山新貌》、黑伯龙的《云烟满泰岱》、弭菊田的《泰山红日》、张彦青的《位山水库》、陈维信的《泰山旭日》、徐培基的《大明湖》等。就他们的艺术水平而言，与全国同代的杰出人物相比也不逊色。但是，他们这一代画家终因年事渐高，加之接踵而来的十年浩劫，大多遭受迫害中断了艺术道路，而难以在新面貌的山水画创作上继续深入和完善，没能在全国产生更大的影响，这不得不说是历史的遗憾。张彦青、刘鲁生等多年栖身美术教育岗位，为山东培养了大批人才，在创作上也始终保持了旺盛的创造活力，晚年得享高寿，创作发表作品无数，影响甚大。早年在浙江美院受教于陆俨少的曲阜师范大学教授陈我鸿潜心教育多年，其山水画在同代亦属上乘。卓启俊在国立艺专求学期间即显露超凡才华，徐悲鸿曾主动用两张画交换其毕业创作，传为佳话，学成后在山东美术界颇有影响，惜“文革”期间错判为“反革命”而早卒。