寥廓江天万里霜

寥廓江天万里霜--写在尹延新、康庄、李承志、张宝珠中国画回顾展之际
韦辛夷
　　二十年很长，婴儿可以长成一条好汉，树苗可以长成钻天白杨。二十年很短，黑发可以染成白发，壮志可以化为沧桑。二十年的岁月，对于画家却意味着体验和丰富，意味着收获和成长。无论他是从二十岁到四十岁，还是从四十岁到六十岁，抑或六十岁到八十岁，直到期颐之年。用二十年作周期来界定画家的创作心路，虽然不甚科学，但却比较客观，比较容易看得真切。寒来暑往，秋收冬藏，就绘画艺术来说，我们只有拉开时间的距离才谈得上比较全面的关照和比较理性的分析。
　　在二十一世纪第六个年头的今天，我们终于等到了一个机会来证实这艺术果实的成熟以及培养这果实的艰辛。
　　“忆往昔，峥嵘岁月稠”。尹延新、康庄、李承志、张宝珠，济南画院的四位画家，在二十年前，曾有过一次联袂进京的壮举，那次画展的影响，至今尚为画界人士津津乐道。二十年后，在这四位画家在花甲之年又联手推出这个“回顾展”，我们不由得就会将一条思维的红线把这二十年贯穿起来。
　　1986年是我们国家变革的早期阶段，万物复苏，百业振兴，改革开放的时代列车刚刚启程，古老的中国画艺术也抖落了身上的污痕，包扎好身上的伤口，挺直了身子，又焕发了青春。生长在齐鲁大地的尹延新、康庄、李承志、张宝珠四位画家冲破重重思想障碍，以新时期画家的姿态，敢为风气之先，以充沛的活力感悟新时期的生活，风餐露宿，废寝忘食，互相切磋，笔走风雷地制作了一批中国画新作。他们取得有关领导的理解支持，带着家乡人民的重托，北上晋京，在中国美术馆举办了“四人画展”。这些质朴而清新的画作立刻象一块石头投进水中，激起层层涟漪。北京各大报刊、媒体竞相报道，有关中央领导人前来祝贺，首都美术界人士前来助威，北京社会各界好评如潮。画展取得了比预想结果更好的成功。四位画家当时被京城美术界誉为国画的“四小名旦”。四位画家又趁势回到泉城举办了汇报展，于是他们的名字被传扬开来，他们的画作也成为家乡人民的挚爱，他们的事业也开始了一个绵延至今的辉煌时期。从晋京展到现在整整二十年过去了，这二十年里，他们依然不懈努力，他们的作品也汇入时代的潮流，定格在历史的时空中。
　　济南美术界有“群体作战”的优良传统，早在上世纪七、八十年代，就出现过以刘宝纯、于太昌、张登堂为主体的画“黄河”、“海河”、“淮河”美术组合；出现过以陈维信、吴泽浩为主体的画“长征组画”美术组合；有过以弭菊田、王天池、吴泽浩、张登堂为主体的“台湾爱国怀乡诗意画展”的群体组合。画家的群体组合对于围绕同一主题展开笔墨探索，尤其是以传统笔墨关照新事物、新面貌有着“单兵作战”所不具备的优势。“群体作战”在文化定位上能够体现“和而不同”的艺术效应；在心里定位上则有互补、互助、互进的积极效果。在这样的艺术组合中，最能体现“大家为一人，一人为大家”的和谐理念；最能体现“心往一处想，劲往一处使”的团结精神。应该说“群体效应”已经成为济南美术界一条成功的经验，在我们国家提倡社会主义和谐社会的今天，给它注入了新的内容和含义。我们也期望着有更多的艺术群体、美术组合为着一个共同的艺术目标，开拓一片新的艺术视界。
　　在尹延新、康庄、李承志、张宝珠四人美术组合中，也最恰当不过地体现了上述艺术特色。首先，他们都是用家乡泉水滋养起来的同一代人，历史的、文化的积淀使他们热爱绘画艺术。其次，大致相同的人生经历，使他们最了解社会风物，了解百姓痒痛。他们既经历过风雨，也见证过彩虹。还有一点，他们都矢志不移地认准祖国优秀绘画传统，并且孜孜探索，钟情笔墨，几十年如一日地走过，他们既有成功的喜悦，也有探索中的困惑。在传统基础上创作，是他们一贯的艺术主张；“笔墨当随时代”是他们的艺术追求；关注现实生活，是他们创作的艺术定位。自晋京展到现在二十年来，他们之所以一个波段一个波段地有新作推出，一年又一年地受到社会各界关注，与他们主张明确、追求不懈、定位准确有极大关系。
　　他们四人在艺术取向上又各呈面貌，各具特色。
　　尹延新先生以花鸟画创作为主打目标，也是四人组中年纪最大、唯一的花鸟画家。他的花鸟画吸收了优秀传统的笔法、墨法，色彩丰富，讲究穿插，讲究取势。无论是花鸟草虫类，还是禽类、鳞介类，他都能放笔直取，涉笔成趣。近年又喜作荷花创作，这大概与他从小生长在大明湖畔有关，更与荷花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的人文精神有关。
　　康庄先生则注重感悟生活，常以亲身所感的场景入画，无论是在祖国南国采风，抑或异国漫游，都能激起他的画思，归来不久便有成系列的新作面世。他对“水”情有独钟，他认为水与哲学有关，在观察水、体察水的过程中，能获得生命的启示。这次展出的新作也是他近年来对“水”的思考。
　　李承志先生以山水画名世，所画山水厚重华滋，气韵充盈。多年来尊泰山为道场，感其天理，凑其地趣，亦擅重彩泼染，成一家之风气。所画山水注重脉理的有机联系，常以大小斧劈皴入画，间以大小混点充实画面。对画松树独有心得，亦擅点景，所画亭台楼榭不染纤尘，栉比有致。亦间涉花鸟画，俱清丽可爱。
　　张宝珠先生的“墨感”在美术界有口皆碑。他擅画柏树，在我看来柏树是他找寻到的适合发挥墨色的一个象征物，一个符号。他的山水画作皆墨色淋漓，气象氤氲。他对线的锤炼也达上乘境界，常常是激越翻腾，浓淡有致，越是大幅作品，越能体现“墨分五色”之美。近年新作，更呈老辣之境。
　　尹延新、康庄、李承志、张宝珠就是这样以各自独特的面貌鼎立画坛。从艺术分析角度去看，他们几乎始终是各自沿着自己的艺术轨迹去发展，是齐头并进的关系。应该说这是他们自觉地，理性选择的结果。这也是“群体作战”中一条可资借鉴的经验。还是那句老话——“和而不同”。“和”是“和”在优秀传统的基础上，“不同”才是大家都要遵循的自选规则。只有这样，我们才能听到不同音符组合成的旋律，才能看到百花园里不同颜色的鲜花。
　　“一年一度秋风劲，不似春光，胜似春光。”常人逢甲子，当是含饴弄孙的年纪，而画家年届六十，却正是艺术创作的盛期，正是“踏遍青山人未老，风景这边独好”的时期。当年齐白石先生衰年变法，黄宾虹先生耳顺专图，俱成一代耆宿。尹、康、李、张四位先生欣逢盛世，又挟各家独门之技艺，正可一展风采。青山不老，绿水长流。绘事后素，戒定而后能慧；贲象穷白，妙造岂有他哉！借这次“回顾展”之际，表达我们美好的祝愿：祝愿诸先生依仁游艺，志道据德, 狂狷自守，师友圣哲。祝愿诸先生——
　　在心态上“而今迈步从头越。”
　　在追求上“跃上葱茏四百旋。”
　　在创作上“红雨随心翻作浪。”
　　在成就上“无限风光在险峰！”

　　2006.9.14 夤夜于济南瓦泉斋