“新时代·新青年·新境界——首届山东青年美术高峰论坛”会议综述（六）

青岛大学美术学院绘画系副主任亓文平在主题发言中表示：我认为这次青年展整体呈现出来一种时代性，题材的时代性、语言的时代性，包括形式上的多样化，这是非常值得肯定的一个地方。刚才张宜主席说，我们可以敞开心扉谈一些问题，进一步促使山东青年美术更好的发展，我就提出一个问题，绘画中的经典意识。刚才有很多老师也提到了绘画的经典性，如果说一件艺术作品没有感染力，它的艺术品格和价值就不会流芳百世、经久不衰。我们觉得艺术的审美品质是更重要的，所以有时候作品的凝练度，或者我们从大的方面或小的细节上，可解读、可经常去探讨的地方，可能还是有待于提升的地方。从经典性出发，我觉得可以延伸出几个问题，比如说什么是经典性，我觉得首先是有很强烈的艺术情感。绘画中的情感如何得来，肯定要扎扎实实深入生活。第二是视觉化和艺术性。往往我们现在看到的更多的是视觉化，在视觉化的前提下也要追求绘画的艺术性。第三是艺术作品个性。我们的青年作者在技法上不断精进，还应注重艺术作品的个性。比方说以青岛为例，如果我们扎根于地域风格的表现，而在这种地域风格的表现里又能达到优秀作品的表达，我觉得这个对今天的艺术创作是很重要的。    

青岛理工大学艺术学院美术系主任李鑫

青岛理工大学艺术学院美术系主任李鑫在主题发言中表示：这次高峰论坛对我们在青岛，尤其一直在青岛基层从事教育工作的老师来讲，是一个非常难得的学习机会。山东青年美术高峰论坛，“青年”这两个字应该怎样去理解？我感觉突出的一个特点就是青年的新锐性。现在的学生，现在的青年作者，他们的思想，他们所接受的信息量来自各种媒介，他们关注的内容大都是一些非常新颖的的艺术形式，往往学生的一些课堂作业能够打动我、影响我。作为一名教育工作者，怎样在课堂上去影响学生，帮助孩子们把这种新锐性、创新性发挥得淋漓尽致，是很值得重视的一个课题。因为青年是未来，是咱们艺术创新的希望。我们学校每两年会进行一次人才培养计划的修订，我们也会邀请全国的专家对原有的人才培养方案进行论证。曾经有位专家提出过一个问题，“你们的课程设置，是为了培养什么样的人？”这也印证了张宜主席刚才提到的，一个人怎样从一个画家到一个艺术家，到一个有担当有灵魂的艺术家的转变。一名青年作者在具备创新性和新锐性的同时具备思想性，这一点是很重要的。

青岛农业大学艺术学院讲师林承琳

青岛农业大学艺术学院讲师林承琳在主题发言中表示：昨天去青岛画院看了展览，我觉得体现了三个特点：一是作品的时代性；二是作品传达出的强烈使命感；三是这些青年作者都受过扎实的基本功训练。再谈谈我自己的一点看法，我提炼出来一个关键词叫“破圈”，下面从以下几个维度跟大家交流一下。第一个维度，观察方法。我觉得很多画作给人的感觉还是镜头感较强，而且这种镜头感是偏静止的，但是也有很多，比方说夏加尔画的那种很浪漫的画作，就把一些人物、空间进行处理，把时空感给打破了。是不是我们也可以从时空打破的角度，把空间感、镜头感的静止破一破，这是破圈的第一个维度。第二个维度，画种的突破。我觉得这一点全国各个层面的美展都做得比较好，现在各画种之间的融合趋势是非常明显的，很多画家并不局限于原来的传统画种，这一点特别好。第三个维度，破艺术门类之间的圈。我们讲大艺术，不光是造型艺术，也包括语言艺术、综合艺术，比如说绘画当中是不是可以多探讨一下绘画与音乐、绘画与戏曲、绘画与戏剧等等这些门类之间的关系。第四个维度，破学科的界限。我们绘画是不是可以跟科学、哲学、心理学，以及刚才陈老师谈的跟商业之间的联系，破这种圈。

青岛画院理论部副主任刘春雨

青岛画院理论部副主任刘春雨在主题发言中表示：我从三个方面谈一下个人的学习心得，或者说我个人对当下青年美术的观点。一是雅俗共赏。在我们美术界或者艺术界有时存在这样的现象，有人批评我们的作品看不懂，我们都会以我们是专业的来自居，这个实际上是一个误区。只有人民群众认可的那个雅，我觉得才是真正的雅。二是，主题性和主体性的统一。当下的创作大都会强调一个主题性，尤其是参加各类美展的作品。我认为主体性同样应该关注，一件圆满的作品，主题性和主体性应该是完美统一的。另一个，刚才各位专家也强调，观念和结构应该是完美统一的。我们经常讨论是结构重要，形式重要还是观念重要，我个人认为观念即形式，形式即观念，这两个应该是统一的。结构分为表层结构和深层次结构，越往深层次去走，它就是一种观念。做到圆满的结构、圆满的作品，我认为就需要青年艺术家争取去做一个圆满的人，不光在绘画领域，在自己的专业领域，我觉得在人文等其他方面都需要有所提升。第三个方面，理论与实践的统一。美术理论研究和美术创作是互相促进、缺一不可的。理论是思想的体现，也是文化心境的一种体现，艺术创作与理论研究从来不是两条平行线，它们并行不悖才能彰显新时代美术发展的文化自觉。

青岛市美协副主席、市青年美协主席于晓君

青岛市美协副主席、市青年美协主席于晓君在主题发言中表示：我只要看到青年美术心里就很温暖，因为我是从青少年时期开始画画，在济南待了近十年，创作主要在济南，一晃来青岛快二十年了。虽然前几年也做青年美术的展览，其实主要是服务，更多的是情感，是因为青年人画画的梦想，我们希望做一个好的平台，把好的画分享给社会。作为一个读书的画画的人，我谈点感受。首先，作品在这个城市的展出，让观众看到了青年艺术家的状态。我以前做过新闻工作，新闻工作者更大的精力是选题，选题很重要，是受社会关注的。艺术创作也有主题，也有选择，我们更多的是说话的方式，就是画法。我们学习古人，我们看古贤，更多的是从个性里面发现共性，共性是指导我们的。你悟到了，到自己身上以后，这个共性就去实现我们的个性创作，这个是原动力，是最核心的。你想无病呻吟，你画不出来画，只有从作品里面找到审美的共性、绘画美学的共性，才能激发你的原动力去画出自己的画，这是我们交流的最基本的价值。我们现在之所以看东西方的画能看懂，就是因为藏在里面的共性，这是最重要的。再一个，我认为读书很重要，理论非常重要。作为学习者来说，它是我们学习的指引。我的精神是怎么建立起来的？其实就是这些喜欢的国内外的理念把我撑起来了，而且撑的是我的逻辑。我画画也是这样，从不成熟画下来，一晃画了这么多年了，建立自我语言对我山水画精神的架构，而且这个方向就在那，我要不停地画，如果能画到八十是我所幸。

青岛市美术家协会副主席兼秘书长赵鹏飞

青岛美协副主席、秘书长赵鹏飞在主题发言中表示：刚才各位专家老师都讲了很多，大部分都是从单个作品来讲如何破圈，我想接下来谈谈青岛美术如何破圈，在时代性的基础上如何体现地域性。近几年青岛文联、青岛美协在这方面进行了不少的思考和讨论，围绕山海画风做了一些工作。习近平总书记在考察清华大学美术学院时曾经提出“美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰”。美术艺术跟科学技术是相互作用的，美术艺术影响科学技术，科学技术反过来也影响美术艺术。各个画种之间的界限越来越模糊。前一段时间我们青岛美协办了一个花鸟画展，我在这个花鸟画展当中看到了综合材料的作品，也就是说现在各个画种之间逐渐突破了原有的界限。另外一个很重要的就是单画种的延伸。我认为单画种的延伸很容易推动青岛美术在山东美术当中冲出去。青岛是一个国际开放型城市，下一步青岛美术这一块，我们可以从地域性、开放性这个角度，围绕青岛印记重点打造，从水彩、油画、综合材料绘画等多个方向积极推动，我相信能够取得一定的成绩。