大气磅礴  笔墨淋漓

著名画家“汪稼华笔墨”画展5月1日在北京中国美术馆举办。展出的60余幅水墨山水画，多以崂山为主题，诗书画印并用，充分表现了笔墨之韵和自然之美。 此次展览广受关注，自2007年5月1日开幕起即吸引了众多北京书画界和国画爱好者。美术界、文化界部分权威人士和知名人士也前往参观。在5月12日的“汪稼华画展研讨会”上，来自中国美协、中央美院、清华大学美术学院、中国国家画院、中国美术馆、人民美术出版社、三联书店、北京画院、解放军艺术学院以及青岛画院等方面的评论家和画家，对汪稼华的艺术创作给予了较高评价，并针对汪稼华在传统文化吸收和中国画的发展等方面进行了研讨。 此前，国学大师冯其庸为汪稼华笔墨展题词“大气磅礴，笔墨淋漓”；中国国家画院院长龙瑞盛赞他“笔力扛鼎”；著名评论家邵大箴誉为“笔墨中充足神韵”。 靳尚谊（中国美术家协会主席）：汪先生的画将黄宾虹的风格继续向前推进，很有新意，很不容易。 刘勃舒（中国画研究院原院长）：难得的好展览! 程大利（人民美术出版社总编辑）：人民美术出版社基于汪稼华先生作品的质量以及他的贡献，为他编了画册，这也是我们今年工作的重点，我本人以为汪稼华先生的画不是美在色彩，是美在心象，一有生活二有笔墨。看了汪稼华先生的画，最打动我的就是他的笔墨。 李松（著名美术评论家）：汪稼华先生的作品有着厚重的依托，他能够去南极创作写生做别人所不能及，这些年来持续画了几千幅山水画写生，有丰富的生活积累，所以他的笔墨不是一个空洞的追求，而是典型的中国画的笔墨。看了以后很受鼓舞，要好好学习。 刘龙庭（人民美术出版社编审）：汪稼华的画格调非常好，如果说他的大海代表了上世纪80年代的追求，这次水墨画则代表着新世纪的追求，充满了“黄宾虹”，是一个巨大的飞跃。 翟墨（中国艺术研究院研究员）：仁者乐山，智者乐水，通者乐冰，超者乐极，我觉得汪稼华先生的经历就是这种写照。他的修养很全面，诗、书、画、印皆能，有很厚的传统功底，所以才能有现在的面貌。当前，用最新的观点、方法来挖掘最古老的矿藏是美术界发展的方向，因为绘画是艺术门类中最难的，必须用终生人格修养和学问铸造，才能有所成，有所创造。 夏硕琦（《美术 》杂志前主编）：汪稼华作品的笔墨形态、结构、境界都是有个性的，已经不是皮毛的，是进入到了较深层次。作为艺术家、画家，笔墨的基本功是非常重要的。我看汪稼华的老松，感觉到他在追求笔墨的老辣、苍劲、浑厚、干练，实际上表达了对老松饱经沧桑的状态，心中对生命力的赞颂和敬意。这就是中国画笔墨深层次的境界创造。 陈醉（中国艺术研究院美术研究所研究员）：从汪稼华的作品中可以看到很深的生活积累，这对一个艺术家是很重要的。现在很多人不会写生，全靠相机。但能够写生、画速写的时候，一定要画速写，因为这本身就是对大脑和手的训练，对构图、构思的具体训练。汪稼华先生能做到这一点，这种勤奋精神是值得推崇的。 李一（《美术观察》副主编）：笔墨既涉及到中国画的问题，也涉及到中国书法的问题。汪稼华先生的书法有功力，有自己的风格。但我感觉在笔法上还是过于简单：基本都是中锋运笔。虽然汪先生用笔的干、润已很有高度，但作为画家的书法，笔法上可以丰富一些。进一步学习一下黄宾虹晚年那种老辣，特别是润中有苍的东西，我想对汪先生的中国画和书法创作会更有帮助。 赵建成（中国美术创作院创作部主任）：稼华先生过去的画我很熟悉，但这次展览却让我感到耳目一新，许多作品有很强的形式意味和笔墨情趣，非常高兴看到他的变法和艺术成效。 陈履生（中国美术馆学术一部主任、策展人）：汪稼华先生从画大海画南极，再回归笔墨，其间的心路变化、艺术更新，颇值得研究，并且为中国画以及笔墨创新，创造了许多课题。 宋文京（青岛市书法家协会副主席、策展人）：这次展览，汪先生突出展示了他的家乡情怀即崂山风物，笔墨超越即符号提纯、思想归纳即学术定位，可谓是一次探索总结，欣喜的是，他一直保持着清醒的学术意识。 曾先国（山东省美协副主席、青岛画院副院长）：汪稼华老师在艺术上敢于争先，是和大量实践分不开的。尤其对黄宾虹、石涛的研究很有心得。现在一些年轻人在艺术创作上跟风现象比较严重，对历史和传统缺乏研究，仅仅寻求个性，缺少文化积淀。在这方面，汪稼华老师的治学精神堪称表率。 参加汪稼华笔墨艺术研讨会的同时，听到了很多专家的宝贵意见，对当今笔墨的发展方向有了深入了解，学到了很多东西，对我今后的艺术创作将起到很好的启迪作用。 （寒露整理）

龙瑞先生参观画展

冯其庸先生听取画展介绍

与靳尚谊先生交流

向邵大箴先生介绍作品创作

汪稼华作品1

汪稼华作品2

汪稼华作品3

汪稼华艺术简介 汪稼华，又名六升，号湛上台主、南村画史。1940年12月生于烟台，青岛画院画家，国家一级美术师。15岁开始研习国画并学治印、写诗，迄今逾半个世纪。近30年来，10年画高山，10年画大海，10年画南极，从题材到技法，极力革新，在中国大陆、香港、台湾等地以及日本、美国等国家办过多次画展。63岁后，专注传统笔墨，闭门创作，边画边读书，渐渐开出一块独有的天地。 2004年至今，创作进入旺盛期，自称为“甲申变法”。“变法”后所作，题材多出于崂山。