展览预告｜“恰当燃·90后风华正茂——十二青年绘画联展”即将开展

前 言

这是一个“恰当燃”的繁华盛世，十二位90后风华正茂、“恰当燃”的奋进青年借助此次联展与您相遇相知。他们将个人和时代风华淬炼为笔下风华，为您集中呈现一场让中华传统美学焕发时代生机、以国际视域重塑当代美学精神的青春宣言！此次联展是山东省美术家协会依据山东省文联“推老带新”工程的具体部署，由省美协“文艺两新”工作委员会重点策划，并联手山东画院共同培育山东青年美术人才队伍的重要举措，因此，这又是一次“恰当燃”的绘画联展。

这十二位青年画家有着“学院派”的坚实根基，敏锐的艺术感知力与笔耕不辍的学术探索，更重要的是，他们有着强烈的文化自信和潜力巨大的创造力。

就油画专业的画家而言，王太斌（1995）以痕迹之笔绘出情绪的蓝色梦幻海洋。在貌似混沌的水世界中，微妙的色彩变化和多层次的细致渲染又仿佛引领观者在碎片化的叙事中进入了半具象半抽象的人世间、梦境、仙境、幻境、山海之间，抑或是其他生物的世界……“蓝”是他通往万境之境的标志性语言，“光”则象征着他灵魂潜海游弋时的灯塔。

樊海平（1995）的创作主要聚焦于对个体感受、内在心灵进行“拟态化”“象征性”地视觉呈现。他运用半具象半抽象的模糊的视觉语言，通过营造情绪拉满的氛围感，使观众更加清晰地感受、体验其中传递的情绪和情感。因此，他的画作产生了“模糊”与“清晰”、“混沌”与“秩序”、“感性”与“理性”、“日常”与“秘境”的强烈对比和情感张力，吸引观众欲探秘其中。

张天助（1998）是一位多向度的跨界者、新视角的践行者：一是思维和视角的跨界：他喜欢用游离于人类之外的生物视角静观宇宙。二是表现对象的跨界：他倾向于以点、线和色彩的独特构成方式表现古生物和现存生物，并希望自己能够用一生去完成一本巨大的生物图鉴。三是工具技法的跨界：他常用中性笔带来的“蚀刻版画风”突破风格的藩篱。因此，他的画更多地是体现出不同寻常的多元思考和审美表现。

兰静怡（1999）的油画深扎于中华民族写意精神的沃土之中。她以兼具“书写性”和“表现性”的笔触和造型语言，或者凝固“动态”的日常生活场景，或者展现“盛开中”和“含苞待放”的花朵，自带生命的张力，仿佛阳光洒满了人间。弥漫的光影、斑斓的色彩、清澈透亮的画面，烘托出自由舒畅的氛围感与鲜活的生命性，令人沉醉。

就国画专业的画家而言，崔腾飞、韩烨廷均以“淡”为切口，充分发挥淡墨、淡彩所具有的静谧、幽微与空灵等特性，并长于留白，追寻空纳万物之境。他们的作品在淡墨皴染与淡彩罩染的交织中形成层次丰富、朦胧而又具有空气感的视觉质感。这在一定程度上弱化了边界感，放大了观众对模糊和微妙的感知力，增强了画面的整体性。因此，他们抽离了常见物象的物理属性，呈现给观者的是一种“陌生化”的视觉效果和微光薄雾美学。其中，崔腾飞（1990）常将人体、水果等置于山水、云雾、室内或者特定的空间之中，带来别样的审美。此次展览中，他在淡灰色的背景上将“淡”的人体与“艳”的花枝，“淡”的空间层次与偶见“艳”色的桃子等同构，在产生对比的同时带来了独特的视觉与心灵冲击力。韩晔廷（1991）尝试打破传统花卉、山水图式的表现方式，将其以一种新的方式进行组合，带来了颇具新意的视觉审美体验。画中物象常常展示出正向的、向上生长的力量。

郎坤（1992）偏爱白色，或者说他偏爱“光”。黑色、灰色或者其他颜色底子上白色带来的光感赋予画面别样的美感。他追求打破“太阳之眼”的禁锢，希翼以“庖丁解牛”的技术与观念、起舞的姿态解构原有物象，又以艺术的光感赋予“瞬时”以“永恒”，带来新的意象与审美体验。即时与永恒、光明与黑暗、阳与阴、解构与建构、确定性与模糊性等同构出矛盾共存的和谐之美。

宋欣（1993年）善于撷取处于日常生活某一瞬间的人和物进行艺术创作。她的作品《憧憬》展现出自身追求自然而然的生命态度和审美视角。她的情绪表达也在这种氛围中自然流淌而出。而此次参展的作品有不少灰底的作品，与《憧憬》的整体色调形成鲜明的差异感。她以不同亮度的灰色做底表现植物与人的主题，营造出一种特殊的氛围感，仿佛在静观自然，却又因此而蒙上一种自身特有的情感色彩。

张震（1993）的创作常常采用近距离的观察视角，通过形式的归纳和提纯、大小面积色块的分割等方式表现现代生活，或者人物肖像。背景有时会采用色块分割的方式，有时会使用整个的纯色大色块，在凸显表现主体的同时，使得整幅画面具有现代构成的理性、冷静和秩序感等审美特点。物理镜头的拉近带来心理上更近距离的聚焦与轻微的压迫感，反而赋予画面局部的陌生感和仪式感，引导观者进入了一个被忽视的微距世界。

王川（1994）喜画折枝花卉与飞鸟。他时而以没骨衬白描，显花之风华；时而以没骨色墨在破立之中烘托“昙花一现”的刹那永恒；时而追寻飞鸟的足迹；时而将不同种类和姿态的折枝花卉置于透明花瓶中……他追求于淡墨（彩）疏叶中见写意精神，折取三两枝头刹那芳华养心。正所谓“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”，他以艺术之眼凝视百花之姿、多姿的枝干、凝神的飞鸟所带来的转瞬即逝的生命之美，尝试在自身扎实的传统笔墨功底中盛开出现代鲜活的花鸟世界。

赵鹏（1994）的创作主打视角和构图另辟蹊径。他自己称之为“X光的即视感”的黑白灰特殊效果，以及“人体”“手”与“花”、“其他植物”和“山石”等的独特组合与特殊构图，时常令人耳目一新。他将中华美学中“藏”与“隔”的审美体验发挥得淋漓尽致，“犹抱琵琶半遮面”的古典与现代结合之美激发出人类最大的遐想潜能。同时体现出他自身所具有的不容忽视的创造潜力。

栾亭（1994）善于“内观”。她以外在的变形、夸张展现内在的真实感受与精神。她通过表现外在与内在自我的拉扯与矛盾，尝试从中建构一套自洽的生命逻辑体系，并最终形成自爱、达观的生命态度和人生价值观。因此，她撷取了水墨、淡彩与柔和光感的交织，带来的是一种矛盾拉扯之后的冲溶、平和与温柔。她的构图颇具特色，仿佛每一幅构图都在建构一个具有自我情致、本自具足的独立小世界。小世界里的安全与温馨将“内观”最终转化为生命的“达观”，向世界散发出“不扎眼的璀璨”。

山东省美术家协会及“文艺两新”工作委员会精选的这十二位青年画家，以富有激情和巧思的创造力与融入时代的新思考，展现出新时代中华美学的不同侧面，虽然尚有稚嫩之处，却证明了“青春”“风华正茂”并非一个空泛的词语，而是一种“恰当燃”的、充满蓬勃生命力的艺术状态，是一场“寻美”“创美”的生命历程和美学问道，是对未来的无限期许。而2025年11月3日，您百忙中的拨冗莅临则是对青年们的美学沉思和形式探索的最大激励和扶持！

张宜（中国美协理事 山东省美协驻会副主席兼秘书长）

孙晓娜（山东省美协副秘书长 山东艺术学院副教授）

山东省美术家协会

山东画院

山东省中国画学会

2025 年 11 月 1 日—11 月 6 日

山东画院美术馆

（济南市历城区唐冶中路 3177号）