展讯 | 我们⁺——张望水墨与AI时代

2026年，人工智能的发展已从“大模型时代”全面步入“智能体元年”。世界顶尖模型能够完成自主规划任务、调用工具、预测物理世界状态，多模态AI实现了文本、图像、音频、视频的无缝处理。这场数字技术革命将进一步释放生产力，给绘画艺术发展带来了前所未有的系统性挑战，其影响的深度和广度远超以往任何一次技术变革。

张望在构建新现实主义水墨理念之际，敏锐地捕捉到人工智能这一势不可挡的时代潮流。身为艺术家，应如何应对人工智能的发展？艺术创作又该怎样与人工智能融合？艺术家如何运用艺术手法展现人工智能影响下的社会变迁？面对人工智能发展引发的诸多疑惑，张望主动接纳、深入探究，充分利用人工智能，开启了一段崭新的征程——水墨与人工智能(AI)的相遇。他以实际行动尝试回应时代发展赋予艺术家的新命题。

他对中国传统的水墨语言进行转化，采用新材料，使艺术与科技在冲突与融合中构建出一幅全新的画面。他尝试在水墨的灵动与AI的冷峻之间探寻某种共鸣，凭借传统水墨的韵味以及AI图像生成的实验性，呈现一场跨越时空的人机对话。这种相互渗透、相互影响的进程，展现出艺术家对未来科技人机一体关系的一种隐喻。在他的作品中，现实与虚拟相互交织，机械与肉体的界限变得模糊，而这种“模糊性”正是他试图传达与追求的一种境界。

“我们+——张望水墨与AI时代”展览于中国美术馆开幕，展出张望近期一系列水墨新作。这些作品不仅是他提出新现实主义绘画理念后的又一次自我实践与表达，更是在人工智能迅猛发展背景下的一次重要的艺术探索。

——冯远（中国美术家协会名誉主席）

近年来，张望又积极探索数字时代笔墨艺术拓展的可能性，关注AI人工智能与人类文化情感的关系，沿用一种超现实主义的创作方法拓宽中国画语言表现的边界，努力思考现实主义美术创作在当代的精神内涵。他没有以传统旧文人画的眼光看待中国画的发展，而是以全球化互动的思维来看待自然、科学与传统艺术三者的互动关系，把中国画视为先进的视觉艺术，并在中西方文化比较中寻找个人绘画语言新的表现力。他关注时代主题，关注社会文化心理等问题对中国画的影响，坚守民族艺术精神对创新的内在驱动力，以一种独立的水墨艺术实践诠释人类文明在当代世界的进程。他在对内心所具有的强大精神驱动下，创作了一批体量巨大、内容丰富、语言新颖的水墨作品。从这些作品当中，我们既能感受到欧洲古典艺术的理性之美，也能感受到中国哲学人与自然对话的玄幻意境。尽管画面中的许多怪诞的意象化图像都源自他创作中随机生发的冥想与臆造，但却也充分反映他对中国写意精神的理解，用写意绘画表达我们人类碎片化的时代记忆与人文情感，包括一部分类似工业风景似的山水画作品，它们表达了张望不同以往的探索。这些源自梦境般的图景在他笔下完整地组成了具有生命力的当代性呈现，他的人物与山水成为了他生命的呼吸与灵魂的表述，是艺术家对数字时代所展开的独立而又深刻的思考。

——范迪安（中国美术家协会主席）

这种AI社会形态引发了人文主义者对人类自身生存空间与价值的高度担忧，而艺术家往往也通过自己的直觉感受来提示这种因AI普遍运用给社会形态带来的深刻变革。张望给我们展示的是，他运用水墨人物画语言对这种AI社会形态的观察与思考。他的画面不再单纯地表现人类，而是人类在AI时代形成的人机共生关系，他描写的具身机器人是他画面的重要刻画对象，因而“人物画”这个学科概念可能在他的艺术创作中已被重新定义。

——尚辉（中国美协理论与策展委员会主任）

从学术层面审视，张望先生的系列实践具有重要的拓界意义：他以中国艺术固有文脉为根基，对接当代科技文明，建立起传统水墨与智能时代的有效关联；以个人化的艺术探索，打破了传统水墨相对固化的创作语境，拓宽了当代水墨的题材边界、媒介边界与观念边界；以持续的观念迭代，为中国传统艺术的现代性转化、科技时代东方美学的当代建构，提供了鲜活的创作样本与可行的学术路径。

——张子康（深圳国际美术馆馆长）

过时，依然具备强大的时代表现力。其探索不仅拓宽了当代人物画的现实题材边界，深化了水墨艺术的精神内核，也为传统水墨的现代化转型、新现实主义水墨的当代发展，提供了具有参考价值与启示意义的全新创作路径。

——裔萼（中国美术馆研究部主任）

ZHANG WANG

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